在无比热闹的千禧年前后，行业的危机已悄然埋下。数字音乐时代到来，盗版却开始横行，依靠实体唱片与歌手生存的唱片行业遭遇沉重打击，认真写歌赚不到钱，幕后创作者转行还是坚持成了问题。 那些年，大量网络红人和网络歌曲涌现，他们的火爆也显示出这个行业发生的内在变化——创作方式不一样了。 在传播渠道远没有今日发达的时候，一张新诞生的唱片、一首出现在电视电台榜单的歌曲，已经经历了歌手、制作人、唱片公司和专业编辑的层层打磨和筛选； 而在人人都可以是唱作人的年代，写歌和发歌不再需要严格的门槛，留给音乐人成长的时间变少，尽管音乐数量比起过去大幅增加，但穿透力却变弱，更不提其中还有一些为迎合大众口味的快消品。 同时，音乐的选择权也交给了听众自己。信息爆炸之下，人们迎来了音乐消费的分众年代。听众的注意力被大范围稀释，大数据根据个人习惯和喜好推送歌曲，另一边，几秒钟的前奏就能主宰一首歌的命运，尽管歌手们在用各种方式塑造自己的独特性，但大趋势仍难阻挡。 《我是唱作人》总导演车澈提到：“大家好像都被关在自己信息茧房里，一边是音乐人缺乏平台去展示好音乐，一边是观众认为当下市场没有优质音乐。”胡海泉也曾说：“现在推一个歌特别难，你精心制作一张专辑，很容易感觉就石沉大海了，哪怕你的同事尽了最大的努力。” 也是在分众化的趋势下，“超级歌手”、“国民金曲”的出现不再像过去那么容易。排行榜的考量因素变多，兴起于短视频平台的一些爆款，在脱离情境后也难免陷入争议。 新歌迭代的速度还在加快，今年，有人发现，连《学猫叫》《野狼disco》这类的“神曲”似乎都变少了。
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楼主: 毋问我从哪里来
楼主
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