感受音乐大师们的音乐情怀

月影

感受音乐大师们的音乐情怀
编撰/月影

序
    初冬时光，煮一壶安吉白茶，一边品茶一边聆听大师们的音乐，感受音乐的魅力，感受大师们的情怀，感受大师们对音乐的痴迷，感受大师们独特的音乐语言，感受大师们奇妙的音乐旋律，感受大师们的思想。深深感叹大师们对音乐世界做出的巨大贡献。
    音乐，应该是我们生命中不可或缺的重要元素，音乐还应该是我们生命的灵魂。生命离不开音乐，生命不能没有音乐。可以说，音乐还应该是我们整个人生的灵魂。生命的进程如果没有了音乐，生命就会失去灵魂。人生的喜怒哀乐、闲碌勤慵都离不开音乐，都有音乐的元素。而在音乐的世界里，复音音乐有较之于单音音乐更显其重要性。因此，复音音乐又是音乐世界的灵魂，较之于单音音乐而言，复音音乐的表达范围极其的宽广。复音音乐的魅力就如一群醉鬼在说话，看似杂乱无章，却又乱而有序。复音音乐在美学表达上是至高无上、无与伦比的。

月影

1、
    有些音乐我们听一次就忘记了，有些音乐却是刻骨铭心的，我们只要听一次就永远不会忘记，它会深深地刻在我们的脑子里，会永远伴随着我们的生命，会永远留在广袤的苍穹中，比如贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》：
    嗦哆唻、嗦咪，嗦哆唻、嗦咪，嗦哆唻、嗦咪，嗦哆唻、嗦咪，【提高八度】嗦哆唻、嗦咪，嗦哆唻、嗦咪，【复音式】嗦哆唻、嗦咪，嗦哆唻、嗦咪，【提高八度】嗦哆唻、嗦咪，嗦哆唻、嗦咪，嗦哆唻、咪、嗦，唻、西、西、嗦，唻、西、西、嗦......
    贝多芬的《田园交响曲》更是一部能让我们深情痴迷的音乐篇章，他把大自然的风和日丽、田园清香、雀儿横空的景象谱成了深受大众喜爱的听觉盛宴。每当我们听到这首音乐时，都会情不自禁地作深呼吸，都会情不自禁地张开双臂拥抱大自然，都会让我们不由地感叹：这音乐里的空气真好。

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2、
    再来说说莫扎特，莫扎特出生于奥地利的萨尔茨堡，是古典主义时期的奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物之一。
    莫扎特的《第四十交响曲》是一七九一四月完成的，也是莫扎特去世前七八个月完成的音乐巨著。当时演奏这首音乐作品的是意大利作曲家安东尼奥·萨里耶利，他当时和莫扎特正好同时在奥地利首都维也纳，安东尼奥·萨里耶利是一个在当时音乐界地位很高的作曲家。不公平的是由于宗教原因，在一部叫着《阿玛迪斯》的电影中他被丑化了。他是一个非常了不起的作曲家，也是一个非常了不起的音乐家。贝多芬就是在他的门下，他是贝多芬的老师，当然，贝多芬还有许多老师，因为成就一个大师仅靠一个老师是远远不够的。是安东尼奥·萨里耶利首演了贝多芬的《第四十交响曲》，可见这首交响曲的分量和当时乃至现在在音乐世界的重要和地位。虽然安东尼奥·萨里耶利在电影《阿玛迪斯》中遭到不公正的丑化，却丝毫不影响安东尼奥·萨里耶利在音乐世界的辉煌成就和崇高伟大。
    关于莫扎特的《第二十钢琴协奏曲》，这首音乐可以说是在被惊吓、被悲叹、被哀求中诞生的。通篇旋律都是在被惊吓、被悲叹、被哀求的旋律塞得满满的。尤其是被那种不安的情绪所化作的一连串的敲门声，那个声音就是那种很急促的“嘚囒--嘚囒--嘚囒”的敲门声，我们知道这个“嘚囒--嘚囒--嘚囒”的这种音形在早期古典音乐中是比较普遍的，很多作曲家都书写这样的声音，那个时候的人们把它称着滚筒音形，可是我们现在来听听，就知道没有人比莫扎特写的更出神入化了。他把这个声音演绎成了如一个人在深夜的屋子里听到的很急促、很恐怖的声音效果，不由得让我们绷起神经来听，是谁？是谁在这伸手不见五指的深夜这样急促的敲我的门？

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3、
    这里我们聊聊舒伯特，舒伯特好贝多芬的音乐思绪有许多相同之处，他们在有些音乐作品中有完全一样的四个音，虽然他们的音调不同，但可以听得出来有完全一样的四个音符，比如：嗦--哆--唻--咪，嗦--哆--唻--咪。在这节旋律中我们通过听，仿佛看到了舒伯特在奥地利首都维也纳出生地的景象，仿佛看到了舒伯特家乡的小路、山峦、蓝天、白云、花草都充满了音乐符号，那缓慢而有悠扬的旋律无不令人心驰神往。我想，如果有一天我有机会曲维也纳朝圣舒伯特的出生地，一定要拾几个音符回来组合我的音乐语言，也可让我感动一下、痴听一下。我不贪心，就拾几个，一定会留一些给其他的朝圣者、音乐迷。
    舒伯特六岁那年，贝多芬写了他的《第二交响曲》，《第二交响曲》的第二乐章非常动人，几乎所有听过这首曲的人都会被第二乐章的旋律打动和感染。第二乐章中那个旋律能让我们在人群中静心。在贝多芬的第二乐章中我们听到了一个不一样下行音旋律，但又是一个比较半阶音的旋律。然后又带着一种朦胧的意境，透着模糊的美。其音乐语言的结构非常细腻，舒伯特本就是一个在生活中非常细腻的人，只有内心安静、细腻的人才能书写出如此细腻的音乐语言、如此细腻的美妙旋律。

月影

4、
    现在我们来说说肖邦，肖邦，是一个悲情音乐家，也是一位伟大的钢琴演奏家。他的音乐一开篇就会让我们的眼泪扑簌簌的往下掉。在他的《夜曲》第一句结束的那个“嗦--发、嗦--发、嗦--发，嗦发、嗦发、嗦发，”的音符中，我们似乎通过听觉感受到一颗颗泪珠的滚落，然后，他会使前伴音和后伴音变成了很激情的泪光。毫无疑问，肖邦是音乐世界的悲情大师。
    《降B调夜曲》是肖邦早期夜曲体裁的典范之作，该作品创作于一八三零至一八三一年之间，以抒情为主导，中段部分具有较为鲜明的对比性，但并不涉及戏剧性的元素。他那凌空而来的旋律会把听众带入幽夜的情境中，会让我们在《夜曲》中得到全身心的放松。皎月的清辉、繁星的闪烁、小河流水的波动，在《夜曲》中都能感受到，就连枝间的雀儿也在静听这美妙的旋律，谁也不忍去打扰《夜曲》带给我们的安详与宁静。美妙是旋律令我们感受到幽夜空中的璀璨，旋律轻盈地舞动着，美的教人无法不感动。那略长的下行音，亦如悬浮感特强的灵动音符飘飘而来。肖邦的音乐，肖邦的钢琴曲总是透着无尽的诗意。因此，肖邦有被大众誉为音乐界的钢琴诗人，此殊荣非肖邦莫属。

月影

5、
    再来聊聊柴可夫斯基，彼得•伊里奇•柴可夫斯基出生于一八四零年五月七日，卒于一八九三年六月。柴可夫斯基是俄罗斯浪漫主义乐派的作曲家，著名的音乐作品有幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、歌剧《意大利随想曲》、《第五交响曲》、歌剧《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》等。
    柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有音乐体裁和形式，其中，他的交响曲创作更是处于重要位置。他继承了至格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就。（米和伊尔•伊万诺维奇•格林卡是俄罗斯民族乐派的作曲家，生于一八零四年，卒于一八五七年。）同时有吸取了西欧音乐文化的发展经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统进行有机结合，创造出了具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的音乐作品。
    柴可夫斯基的《B小调第六交响曲•悲怆》，意境低沉、哀伤，旋律缓慢、回旋。很多人都喜欢《悲怆》，是因为《悲怆》悲到了极致，悲到了极致便感受到了灵魂极度释放的愉悦，成就了灵魂的一次次升华。就像在攀登心灵的至高至美。生命的绚烂，隐喻在低沉、缓慢的旋律中。因此，《悲怆》成就了生命的永恒主题，旋律中表现出了结束生命时刻却愉悦无比，一波接着一波的哀伤冲击着人的灵魂。
    柴可夫斯基的音乐特征表现在如旋律的优美、形式的均衡、管弦乐法的精巧等。因此，《悲怆》不仅是柴可夫斯基最杰出的音乐作品之一，也是古今交响曲中的精品。
    令人遗憾、惋惜的是《悲怆》首演九天之后，作曲家柴可夫斯基就去世了，这首交响曲成了柴可夫斯基的最后绝唱、绝章。柴可夫斯基的生命如他的音乐作品，《悲怆》成了他的哀乐，《悲怆》成了他的安魂曲。让我们永远记住他吧，伟大的作曲家、伟大的音乐家、伟大的灵魂、伟大的彼得•伊里奇•柴可夫斯基！
    嗦、发、咪、唻、啦，嗦、发、咪、唻、啦......

月影

6、
    第一首是德国浪漫主义乐派作曲家门德尔松的《婚礼进行曲》，这是一首音乐世界最优美的婚礼音乐之一，也是门德尔松为莎士比亚的戏剧《仲夏夜之梦》所作的、配乐中的一段。这首音乐作品创作于一八二六年，其旋律优美典雅，节奏庄重缓慢，它以其独特的音乐风格，展示了婚礼仪式上新人步入教堂的庄重和神圣，同时也表现了人们对爱情的幸福和美好向往，也成为了现实生活中人们庆祝爱情和婚姻的美好象征。

    第二首是莫扎特的《土耳其进行曲》，这是一首广为流传的经典音乐作品。该作品具有独特的魅力和音乐风格。这首进行曲创作于一七七八年，是莫扎特在他的《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章写下的。《土耳其进行曲》的旋律轻快活泼，节奏鲜明有力，充满了生机和活力。他以其独特的音乐风格展现一种异域风情的韵味，让人仿佛置身于土耳其的异域风情中。莫扎特通过《土耳其进行曲》展现了他独特的音乐才华和对不同文化元素的融合能力。这首作品不仅在莫扎特音乐创作生涯中占据了重要地位，也成为了古典音乐宝库中的一颗璀璨明珠。

    第三首是舒伯特的《军队进行曲》，这首音乐作品是他众多优秀音乐作品中的一颗灿烂明珠。这首作品创作于一八二二年前后，音乐旋律展现了士兵行进中的雄姿和人们在街头欢迎士兵的欢乐场面。舒伯特巧妙地运用了激昂、欢乐的音乐元素，通过旋律的起伏和节奏变化，生动地刻画了军队行进中的庄严和威武。旋律优美动听，节奏鲜明有力。舒伯特在这首作品中展示了他超凡的音乐才华。

    第四首是瓦格纳的《婚礼进行曲》，这首音乐作品出自于他创作的歌剧《罗恩格林》的第三幕中。这首交响曲是在歌剧《罗恩格林》中的罗恩格林与艾尔莎的婚礼上演奏的，因此得名为《婚礼进行曲》。这首音乐作品以其宏大的规模和壮丽的旋律而著称，他采用了典型的浪漫主义音乐手法，充满了丰富的情感和戏剧性。旋律宽广而激昂，庄重而有力，作品营造出了一种庄严而神圣的氛围，其壮丽的旋律和戏剧性的表现，将观众带入到了婚礼的喜庆和浪漫之中，让我们感受到了爱情的力量与美好，使得这首音乐作品在世界音乐史上都彰显出独树一帜、成为了另一首经典的婚礼圣乐。

    第五首是老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》，这首音乐作品是世界音乐史上最著名的进行曲之一。是老约翰·施特劳斯于一八四八年创作的，作为其最著名的代表作，他常作为通俗的管弦乐音乐深受广大音乐爱好者亲睐。作品的旋律优美动听，节奏鲜明，充满活力和热情。他以其独特的音乐风格展现了拉德斯基将军的英勇形象，通俗也表达了人们对英雄和胜利的赞美和崇敬。在很多音乐会中，《拉德斯基进行曲》常常能够引起听众的共鸣和掌声。尤其是在维也纳新年音乐会上，当最后的《拉德斯基进行曲》在音乐会上奏响时，音乐家和听众水乳交融的鼓掌场面便成为了每场音乐会的加演节目和保留曲目。

偶然~

这篇由编撰者“月影”创作的《感受音乐大师们的音乐情怀》，是一篇文笔优美、情感真挚的音乐随笔。文章以初冬品茶听乐为引，深情地探讨了音乐与生命的关系，并最终聚焦于复音音乐的独特魅力。其整体的情感真挚，语言优美，营造了一种静谧而深邃的意境，能有效引发读者对音乐价值的共鸣。

偶然~

当然，若以更为严苛的文学视角审视，此比喻的“醉鬼”意象所携带的些许俚俗与戏谑感，与后文“至高无上、无与伦比”这一极度崇高的美学评价之间，或可构建更坚实的逻辑桥梁，以避免读者在情感共鸣上产生微妙的错位。核心比喻“醉鬼在说话”与后文“至高无上、无与伦比”的崇高评价之间存在形象冲突和逻辑断裂。这使得整个段落在逻辑上不够严谨，在情感表达上不够一致。然而，这或许正是艺术评论的魅力所在——它追求逻辑的严谨，更珍视瞬间的、真实的感悟。

个人建议：1、替换比喻，2、调整后文评价，3、增加过渡解释。（这要看作者意愿）。修改如下（仅供参考）：

“复音音乐堪称音乐世界的灵魂，较之于单音音乐，其表达范围极其宽广。复音音乐的魅力如同多股清流汇入深邃的江河，各声部看似独立奔涌，却在宏大的结构中交织成和谐而富有张力的整体。它在美学表达上所达到的丰富性与结构感，堪称音乐艺术的巅峰境界。”

月影

偶然~ 发表于 2025-11-19 09:43
这篇由编撰者“月影”创作的《感受音乐大师们的音乐情怀》，是一篇文笔优美、情感真挚的音乐随笔。文章以初 ...

谢谢偶然超版欣赏该文。月影没有老师，音乐好像是自通的。当然，也看过许多有关音乐方面的文章，总认为多瑙河是世界经典大型交响乐的发源地。最好的音乐作品来自多瑙河两岸，最好的钢琴来自多瑙河两岸，最好的小提琴来自多瑙河两岸，世界顶尖级的音乐大师还是来自多瑙河两岸。这条跨欧七国的蓝色多瑙河，孕育了无数经典......

月影

偶然~ 发表于 2025-11-19 09:56
当然，若以更为严苛的文学视角审视，此比喻的“醉鬼”意象所携带的些许俚俗与戏谑感，与后文“至高无上、无 ...

谢谢偶然超版细读并建议。上午好

梦江南

看来月影老师对音乐及外国音乐都了如指掌。涨知识了！

月影

梦江南 发表于 2025-11-19 10:13
看来月影老师对音乐及外国音乐都了如指掌。涨知识了！

不能这样说的。音乐世界有一个庞大的音乐理论库，了如指掌是不可能的。中国有句古话：活到老，学到老。人只要活着，知识就应该永不饱和。

月影

梦江南 发表于 2025-11-19 10:13
看来月影老师对音乐及外国音乐都了如指掌。涨知识了！

谢谢梦江南欣赏。上午好

梦江南

月影 发表于 2025-11-19 10:20
不能这样说的。音乐世界有一个庞大的音乐理论库，了如指掌是不可能的。中国有句古话：活到老，学到老。人 ...

月影老师的知识面很广，而且还有研究，复音音乐还是第一次听说。

月影

梦江南 发表于 2025-11-19 10:26
月影老师的知识面很广，而且还有研究，复音音乐还是第一次听说。

    音乐复音是一种多声部音乐形式，作品中包含两条以上独立旋律，通过技术性处理和谐地结合在一起。
    复音音乐发展的黄金时期是巴洛克时期，巴赫被认为是该时期作曲家的主要代表，因为他的对位音乐已达复音音乐的顶峰。复音音乐主要的三种形式：对位曲，即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式；卡农以模仿的手法来处理不同的声部旋律，形成一种连绵不断的感觉；赋格，一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。

梦江南

月影 发表于 2025-11-19 10:33
音乐复音是一种多声部音乐形式，作品中包含两条以上独立旋律，通过技术性处理和谐地结合在一起。
   ...

谢谢回复介绍。

月影

梦江南 发表于 2025-11-19 10:38
谢谢回复介绍。

梦江南中午好

偶然~

月影 发表于 2025-11-19 10:08
谢谢偶然超版欣赏该文。月影没有老师，音乐好像是自通的。当然，也看过许多有关音乐方面的文章，总认为多 ...

首先，感谢月影老师支持花潮论坛，祝您生活如歌，每个音符都跃动着欢喜，茶香墨韵常伴身旁，岁岁安康胜春光！

关于“...总认为多瑙河是世界经典大型交响乐的发源地。最好的音乐作品来自多瑙河两岸，最好的钢琴来自多瑙河两岸，最好的小提琴来自多瑙河两岸，世界顶尖级的音乐大师还是来自多瑙河两岸。这条跨欧七国的蓝色多瑙河，孕育了无数经典......”，与月影老师交流一下（未必正确，请批评指正）：

1、“多瑙河是世界经典大型交响乐的发源地”——是否概念混淆，定位错误？

大型交响乐（Symphony）作为一种成熟的音乐形式，其起源和发展是一个复杂的过程，并非诞生于单一河流两岸。交响乐的雏形可追溯到巴洛克时期的意大利（如歌剧序曲），其形式在古典主义时期（18世纪中后期）由曼海姆乐派（德国）在作曲和演奏上做出重大革新（如力度对比、主题对比），后由海顿（奥地利）、莫扎特（奥地利）、贝多芬（德国）等人在维也纳等地推向巅峰。维也纳是古典交响乐发展的中心，但维也纳只是多瑙河畔的一个城市。

将整个“多瑙河两岸”定位为“世界经典大型交响乐的发源地”，是否归因过于笼统？是否夸大了多瑙河的地理范围在交响乐起源中的作用，且忽略了其他关键地区（如意大利、德国其他地区）的贡献。将如此复杂艺术形式的“发源地”归因于一条河流两岸，是地理决定论的过度简化，不符合历史事实。

2、“最好的...都来自多瑙河两岸”——是否过于绝对化，以偏概全？

音乐作品：虽然多瑙河流经的国家（尤其是奥地利、德国南部、匈牙利）产生了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、约翰·施特劳斯家族、李斯特（匈牙利）等巨匠，创作了无数顶尖作品，但“最好的音乐作品”绝非仅限于多瑙河两岸。意大利（歌剧、维瓦尔第）、法国（柏辽兹、德彪西、拉威尔）、俄罗斯（柴可夫斯基、肖斯塔科维奇）、北欧（格里格、西贝柳斯）、西班牙、英国等国家和地区都贡献了世界公认的顶尖音乐作品。巴赫（德国中部）、亨德尔（德国/英国）的核心创作地也不直接属于多瑙河流域。

乐器制造：最好的钢琴（Piano）：
历史名琴如斯特拉迪瓦里（Stradivari）、瓜奈里（Guarneri）都是小提琴，产自意大利克雷莫纳（Cremona），不在多瑙河畔。

顶级钢琴品牌：施坦威（Steinway & Sons，德国创始/美国发扬）、贝希斯坦（Bechstein，德国柏林）、贝森朵夫（B0sendorfer，奥地利维也纳 - 多瑙河畔）、法奇奥里（Fazioli，意大利）等。可见，顶级钢琴并非都来自多瑙河两岸，意大利、德国其他地区、美国同样重要。贝森朵夫是例外，但不能代表“都来自”。

小提琴：最顶尖的古琴（斯特拉迪瓦里、瓜奈里等）几乎都来自意大利克雷莫纳。现代顶级制琴师分布在世界各地（意大利、法国、德国、美国等）。多瑙河两岸（如奥地利、匈牙利）有优秀的制琴传统，但绝非“最好的小提琴都来自”此地。

音乐大师：如前所述，虽然多瑙河流域（尤其德奥）贡献了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、约翰·施特劳斯、李斯特、马勒等巨匠，但世界顶尖级大师遍布全球：巴赫、亨德尔（德-英）、威尔第、普契尼（意）、肖邦（波）、李斯特（匈）、德彪西、拉威尔（法）、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫（俄）、格什温（美）等等。将“世界顶尖级音乐大师”全部归因于多瑙河两岸，是极其严重的以偏概全和地理决定论，严重忽略了音乐发展的全球性和多元性。

3、如果想表达多瑙河流域（尤其德奥地区）在西方古典音乐（特别是古典主义和浪漫主义时期的交响乐、器乐）中极其重要和辉煌的地位，可以更准确、客观地表述，避免绝对化和起源地的错误定位：

“...深深感受到，多瑙河流域，尤其是奥地利维也纳及其周边地区，是欧洲古典主义和浪漫主义音乐的一座不朽丰碑。这条跨越多国的蓝色河流，滋养了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、约翰·施特劳斯家族、李斯特等众多彪炳史册的音乐巨匠，催生了无数交响乐、室内乐和艺术歌曲的巅峰之作。维也纳、萨尔茨堡等多瑙河畔的音乐圣殿，以及奥地利（如贝森朵夫钢琴）深厚的乐器制作传统，共同构成了世界音乐版图中一片璀璨夺目、影响深远的区域。”

偶然~

月影 发表于 2025-11-19 10:09
谢谢偶然超版细读并建议。上午好

纯属个人建议，仅供参考，再次感谢支持花潮论坛，祝月影文思泉涌，冬日安暖！