戏剧人这半年：演员转行卖保险，有人复工后大哭
2020年08月08日 21:20 中国新闻网原标题：戏剧人这半年：演员转行卖保险，有人复工后大哭 “虽然只有30%的观众，但我们觉得有300%的掌声，这也是想给大家传递信心。” “那场演出结束后谢幕的时候，我站在台上，两层楼的剧院里，楼上空了很多座位，坐了一些人，楼下也空了很多座位，坐了一些人。那个视角，已经太久没有看到过……那一刻，我旁边一个男演员忍不住扭头就开始哭，他一直哭一直哭一直哭。我能理解，因为太久了。” 7月21日晚，佟欣雨执导的话剧《飞越疯人院》在杭州上演，这是他在停工半年后，第一次重回舞台。https://p.ivideo.sina.com.cn/video/347/002/947/347002947.jpg
视频来源：中新视频https://n.sinaimg.cn/sinakd202088s/367/w700h467/20200808/2b6c-ixkvvue3391471.jpg《飞越疯人院》巡演现场。光纬戏剧供图 lanso 摄
焦虑与忙碌 时隔7个月后再次走上舞台谢幕，从导演到演员每个人心情大概都很复杂。回望上半年，很多人都有种做梦的感觉。 本来过年后就要开始工作的佟欣雨难得地获得了一个假期，生活突然“慢了下来”。以致于面对记者的提问，他对那段时间的印象是“什么也不做太焦虑了”。 在所有人被隔离在家、出行受到限制、剧场也关闭的情况下，大多数戏剧演出连演员都凑不齐，不得不取消。 和他们这些无戏可导、无戏可演的导演、演员状态不同，今年1月底，戏剧演出公司、剧场几乎是瞬间变得异常忙碌。 有从业者直言，从新冠疫情开始被公众关注的那一刻起一直到三四月份，所有人都在“忙着改合同、退票”，甚至来不及想下一步该怎么办。 3月6日，全国新增本土确诊病例数降至100例以下，当月11日又降至个位数。但剧院等演出场所何时能恢复开放，仍显得遥遥无期。 这期间，佟欣雨在线上拉着出品方光纬戏剧的李春峰“一直在聊”，聊的内容“大概就是互相分享焦虑”。 那段时间，他身边有演员退了房子回老家了，有人去卖保险了，一个他认识的“戏很好的演员”在快销连锁店找了一份柜台的工作。https://n.sinaimg.cn/sinakd202088s/329/w700h429/20200808/4a76-ixkvvue3391473.jpg资料图：武汉“解封”日 武汉客运轮渡复航。图为武昌中华路码头乘客扫码进站。张畅 摄
到4月，情况开始好转。4月8日起，武汉市解除持续76天的离汉离鄂通道管控措施，有序恢复对外交通，逐步恢复正常生产生活秩序。 这似乎是一个信号，对于还坚守在戏剧演出行业的从业者而言，希望就在不远处。https://n.sinaimg.cn/sinakd202088s/235/w700h335/20200808/3cec-ixkvvue3391512.jpg南京戏剧节开幕剧《白鹿原》在南京保利剧院上演。受访者供图
一波三折 5月，文化和旅游部市场管理司印发《剧院等演出场所恢复开放疫情防控措施指南》。其中明确，在充分做好防疫措施的情况下，在低风险地区可以举办营业性演出活动。剧院等演出场所观众人数不得超过剧场座位数的30%，要间隔就坐，保持1米以上距离。 6月11日，南京保利剧院做了疫情以来的首场演出，是慰问抗疫医护人员的专场。6月19日，这家剧场疫情以来的首场商业演出、也是南京戏剧节的开幕剧——陕西人艺的《白鹿原》上演。 “好于预期”是南京保利剧院总经理巩升林对那场演出最大的感受。“《白鹿原》本来原计划是演出两场，但后来观众需求太大，我们又临时加了一场。” 他告诉中新网记者，“虽然只有30%的观众，但我们觉得有300%的掌声，这也是想给大家传递信心。”https://n.sinaimg.cn/sinakd202088s/284/w700h384/20200808/d68b-ixkvvue3391511.jpg南京戏剧节开幕剧《白鹿原》在南京保利剧院上演。受访者供图
可剧场的复工并非一帆风顺。 6月11日，南京保利剧院开门复工的当天，北京新增1例本地确诊病例，疫情出现反复。此后一周时间内，北京累计报告确诊病例过百，北京市突发公共卫生事件应急响应级别也由三级调至二级。 当时才刚开始准备话剧《飞越疯人院》的佟欣雨正在北京。准备工作再一次中断了。 “大家确实都很难。”佟欣雨说，“最难的是，让我们自豪的那个身份没有办法恢复，那种渴望通过情感共鸣跟观众们一起完成一个作品的身份没法恢复。” 好在仅仅一周以后，6月18日，中国疾控中心流行病学首席专家吴尊友就宣布，“北京疫情已经控制住了。” 6月底，《飞越疯人院》终于要开始排练了。话剧的出品人李春峰还记得，当时很多演员接到通知之后还是拉着行李箱过来的，“他们也是今年第一次返回北京”。
信心源于观众 “大家第一反应就是终于开始排练了，终于有排练这件事回复到生命中。对于很多人来说，这才应该是常态，即便排练费其实没多少，即便是走到哪里都要扫码、走到哪里都被人用测温枪‘打一枪’，但整个组心气非常足。大家都感觉憋了一股劲，想要再次回到舞台。” 佟欣雨回忆，“第一次让演员来收拾服装道具，就根本管不住。说半个小时内完成，没有人理你，东窜窜西摸摸，就像刚刚搬了家的猫一样，恨不得所有角落全都探测一遍。地板的味儿、吊杆的铁锈味儿……什么味儿都好闻。” 7月4日开始，低风险地区出京不再要求持核酸检测证明。 《飞越疯人院》准备开启巡演了，第一站在杭州。为了确保所有人的健康安全，演员、工作人员在杭州又隔离了14天。 结果让人哭笑不得。“因为隔离，大家每天都在屋里点外卖，我们也只能组织在线上对本子。所以再见到演员时就发现每个人都胖了一圈，不光和面试演员时不一样，和在北京排练时都不一样了。”佟欣雨笑说。 最终在7月21日，这场话剧开启了今年巡演的首站演出。https://n.sinaimg.cn/sinakd202088s/295/w700h395/20200808/4a42-ixkvvue3391545.jpg《飞越疯人院》巡演现场。光纬戏剧供图 刘毅轩 摄
此后的情况迅速好转，这让很多业内人士都有点出乎意料。7月26日，《飞越疯人院》在南京的演出门票售罄；8月5日在上海的演出再次一票难求。 南京保利剧院总经理巩升林告诉记者，在30%的限流前提下，接连几部剧，都“出现了一票难求的现象”，甚至连此前他比较担心的儿童剧售票情况也仅仅是“比往年稍差一点，但比预期要好”。 他能感受到观众的热情。“对于好的演出，大家非常期待，观众的热情大家是可以感受到的。” 也因此，巩升林对戏剧演出市场是有信心的，这种信心源于走进剧场的观众。https://n.sinaimg.cn/sinakd202088s/372/w700h472/20200808/fd29-ixkvvue3391546.jpg演出前的剧场。光纬戏剧供图
戏剧的未来 大家的生活正一点点回归正常。 但不可否认的是，大家的生活、生活方式也都因疫情多多少少被改变了。 对于戏剧演出领域的从业者来说，直到今天，观众不超过30%、进场需要出示健康码、观众席座位保持安全距离，依旧是各家剧场的硬性要求。 “但是能演戏了啊，这就很知足了。”佟欣雨说。 与此同时，很多戏剧从业者也开始在这种变化中思考戏剧的未来——当人们习惯了线上观赏，5G、VR这些新兴技术是否会冲淡人们对戏剧的关注？ 巩升林觉得，目前南京的演出市场其实已经给出了答案——观众对优质节目还是非常期待的，他们也愿意走进剧场。“不论再怎么线上，那种感受和坐在剧场里的感受是完全不一样的。只要是优质的演出，观众是会走进来的。” 但如何理解“优质”这两个字？又怎么把握观众的口味？ 李春峰觉得，疫情后，戏剧在内容上可能会有突破。“大家会需要艺术作品来释放情感。这对于本土戏剧也是机遇。我们希望探索一些更新的模式，看看戏剧还有哪些可能。” 而处于戏剧内容端的佟欣雨已经开始尝试戏剧新的可能性。他和以前合作过的演员一起做了“2333即兴喜剧教室”，希望以即兴演出的形式带给观众新的体验。https://n.sinaimg.cn/sinakd202088s/366/w700h466/20200808/2fb0-ixkvvue3391604.jpg资料图：7月31日，剧作家万方作品《冬之旅》中片段的在北京保利剧院上演。图为《冬之旅》剧照。主办方供图
就在记者进行此次采访的几天前，位于北京的国家大剧院、北京保利剧院等先后迎来了复工后的首场演出。 戏剧，正逐渐回归到人们的日常生活中。 作者：宋宇晟
横店剧组复工潮：8000群演遭争抢、上岗先核酸检测、特演日薪五千
2020
08/09
14:03
AI财经精选
划重点
[*]1横店开工带来了“开机潮”，100多个剧组驻扎横店，8000名群演突然不够用，缺口达到5000人。
[*]2原先100元/天的群演，现在涨到了120元/天；稍微有一点身高要求的，都要300-500元/天。
[*]3由于疫情停工几个月，大家都非常想把进度赶回来，剧组愿意来横店是这边足够方便，“连一匹马都是训练有素的”。
[*]4开工后几乎一刻不停，没有人敢延期，延期一天，损失要以几十万计。拍摄现场，那些能忽略的细节也就忽略了。
日落时分，横漂广场前，一辆辆满载的剧组大巴经过，就算是游客，也能一眼清晰地辨别哪些是群演，哪些是剧组工作人员。通常群演皮肤都晒得黝黑，看上去有些灰头土脸，他们提着折叠凳，面容谦卑地从车上走下来。张北方就是这些人中的一个，40岁的脸庞已经长出几条皱纹，他说自己原先很白，在横店拍戏晒黑了。说着他还撩起了袖子，展示他胳膊上被太阳晒出的分界线。横店群演公会办事处身后的墙上，《我是路人甲》的宣传牌依然在醒目的位置，尽管距离尔冬升拍摄这部电影已经过去了8年。张北方表示，他来横店拍戏不是为了什么当明星的野心，单纯是因为厌倦了厂里流水线的工作，出来体验一下。https://inews.gtimg.com/newsapp_bt/0/12245496009/1000图/视觉中国像张北方这样的群演，横店有6000-8000人，但最近两周，横店开工带来了“开机潮”，100多个剧组驻扎横店，群演突然不够用了。横店影视城的拍摄现场，一位副导演显得有些焦虑，“我估计横店现在群演缺口有5000人”。原先100元/天的群演，现在涨到了120元/天；稍微有一点身高要求的，都要300-500元/天才好意思开口。“大剧组不差钱，小剧组要不到。你不用，总有别人会用。”这位副导演来自网大剧组，经费不算宽裕。他说这几天光是《大唐明月》（古力娜扎、许魏洲主演的电视剧）每天就要走几百、上千名群演。而网大剧组对于群演找不齐的情况，已经见怪不怪了。需求决定价格，多名剧组人员吐槽，今年特约演员价格上涨有些离谱。横店演员也有自己的江湖，简单来说，特约演员即是在群演之上，可以出演一些有台词的小角色。特约演员也分小、中、特三种类型，身价各不相同。一位副导演说，今年涨价的主要是“小特约”，原先800-1000元就可以拍一天，现在已经涨至3000-5000元。这让他感到既气愤又无可奈何：“我给几个特熟的特约发微信，让他们帮忙串个戏，结果人家直接告诉我‘哥，今年我低于三千不接’，说现在身上有两个戏，像这些人往年都是求着我给戏拍的。”
毋问我从哪里来 发表于 2020-8-10 10:17
横店剧组复工潮：8000群演遭争抢、上岗先核酸检测、特演日薪五千
2020
身价飞涨的特约与特约演员身价暴涨形成反差的是，今年横店的角色演员却遭遇压价。角色演员有点名气，出演剧里有名有姓的人物，价格自然贵些。一位常驻横店演员解释说，压价一方面是因为市场上角色演员变多了，横店开工后，许多北京演员南下，增加了市场的竞争程度。“前段时间北京疫情反弹，全国的剧组都不敢用北京演员，怕签下的演员来不了。北京筹备的剧组也不能见人，北京演员没饭吃，就纷纷涌向横店。”https://inews.gtimg.com/newsapp_bt/0/12245496011/1000图/视觉中国另一方面，上半年寒冬后遗症，导致今年剧组留给演员的预算大大缩减。一位副导演告知，往年可以拨预算的30%-40%留给演员，今年只给了不到20%。因为预算有限，角色演员便面临了剧组的压价，与之相对应的，剧组在有限的预算下，更喜欢找原本价格不高的特约来演角色的戏。一位剧组工作人员透露，剧组青睐找特约，是因为过程中可以层层克扣。特约演员涨上去的价格中，负责联系演员的副导演可以拿走一部分，导演/制片人拿走一部分，帮忙联系演员的第三方影视公司拿走一部分，如果是走公会，还要面临公会抽成。层层抽水下，特约成为这一链条上最容易带来经济利益的群体，反倒是联系角色演员显得不那么划算。“现在横店最忙的都是那些1000-2000元以下的小特约，但剧组副导演部门、第三方工作室都是按照大特约、角色演员的价格报上去，最后开到3000-5000元，他们挣了一半以上。”上述工作人员说。对于上述说法，一位副导演表示，“我不否认，但这都是没办法的事”。他说自己前段时间找人也很艰难。无奈之下他只能变通，要么跟领导申请加价，要么找一些不入流的小演员。一位角色演员说，无论是哪个环节抽回扣，归根结底是因为疫情期间大家都饿怕了。“现在是经济动荡期，行业里的人都有一种不安全感，只想保住自己眼前的那点利益，所以拼命搂钱、搂制作费用。”不过也有人表示，特约和角色本来就不应该有那么大的价差。“其实，特约、角色，在我们眼里都差不多的。就我来说，第一看戏好不好，第二才看经验，也就是角色和特约。”一位网大导演说。而上述副导演又说了另一个理由，那就是特约价格上涨一部分原因是公会经理暗中抬价，“假如3、4个剧组同时找一种类型的特约演员，公会经理就会把他的价格从1000元调到3000元。”横店从业人员对于公会的看法不完全一致。一位横店演员说，公会是一个非盈利性服务机构，“基层的群众演员常年来横店，公会只收取很少的一部分服务费，但是他们做了大量的工作，除了日常的群众演员管理工作外，他们还为群演提供了免费的演艺培训，提高他们的演艺质量水平，也让剧组用得更好更放心。”但公会同时也有一些商业上的职能。群演公会负责人周丰来透露说：7月中下旬，公会开始从角色演员中选拔一批专业演员，成立艺人经纪部。周丰来介绍，这么做是希望改变外界对横店只有“路人甲”的刻板印象。按照项目初期规划，专业演员计划选拔15-20人，目前已经选定了12人，并且公会后续会专门成立小鲜肉演员组，选拔15-20位科班出身、年龄在18-20岁的年轻演员。据了解，公会艺人经纪部与演员签订代理合同，也就是公会将负责演员接戏相关事宜。此外，演员私下也可自行联系熟悉的剧组人员进行接单。演员相关经纪事务由公会自己人负责，暂时不另作外聘。问及专业演员的选拔标准，周丰来没有给出特别客观可循的答案，只是说根据对演员惯常的印象、出演的作品和业内评价综合判定。“这是不是在抱团取暖？”听到这个消息后，一位副导演说。
毋问我从哪里来 发表于 2020-8-10 10:17
身价飞涨的特约与特约演员身价暴涨形成反差的是，今年横店的角色演员却遭遇压价。角色演员有点名气，出演 ...
“群演缺口5000人”停工小半年的群演，近期也成了市场上的香饽饽。“横店群演缺口5000人。”拍摄现场，一位副导演说，“光是《大唐明月》每天就几百几百地要人，有一次，他们一天就要走1300多人。人找不齐的问题，现在群演公会都解决不了。”https://inews.gtimg.com/newsapp_bt/0/12245496013/1000图/视觉中国用工价格也随之抬升。从拍摄现场了解到，普通群演原先100元/天，现在最低120元，而且标准比之前宽松很多，要人时只分男女，稍微有一点身高要求的，都要300-500元/天。像是特型演员（身材魁梧，或极其矮小，或相貌丑陋，一般用于演奇幻题材中的妖怪等）打底要3000-5000元/天，而在前两年这类演员价格基本在2000元左右。在过去，群演出工都是明码标价。根据群演公会提供的表格，普通群演100元/天，超过8小时，每小时补10元；凌晨拍摄加10元；改变发型10元以上，剃光头40元，春节前后剃鬓角20元，光头50元；极端天气要求演员薄衣或负重，加10-20元；下跪10元；披麻戴孝、做脏涂血、躺地死尸不低于10元……这些费用当中，公会抽取10%用于日常运营。从横店群演公会处获悉，现在横店群演总数在6000-8000人，由不同的领队负责管理。群演作为基础单位，不设立淘汰制，但可以通过每月定期考核晋升为特约演员。考核由公会经理及外聘的原剧组副导演负责，特约演员当中也分为小、中、特三种类型，分别对应公会构建的一群、二群和三群。群演通过首次考核后，即可加入一群，并在接下来的考核中逐渐晋升二群、三群。公会负责人周丰来解释称，今年群演缺口原因在于，横店7月20日左右才放开外来人员14天隔离政策，此前许多群演觉得不方便，就暂时没有回归。不过政策放开后，近半个月横漂回归数明显上升，每周都会增加700-800人不等。为了尽量满足剧组对演员的需要，周丰来最近特别忙，“你不知道，我已经的把附近所有的学校、包括东阳整个人力市场都跑了一遍。只要有人我都召集一下，后面在横店集团下属的德邦照明公司找了300多人，仙居找了200-300人。”他表示，复工是个缓慢而艰难的过程。从大年初二开始，横店拍摄剧组全面停工，影视城也基本关闭了所有的景区和摄影棚。剧组被困在酒店，不敢离开，一方面是对疫情防控不利；另一方面，一旦剧组解散，后续重组将会困难重重。到了3月，横店剧组开始陆续开机，起初还是小范围试水，从事拍摄的剧组必须每天报备，影管会派专人在宾馆和拍摄基地检查。整个过程十分繁琐，拍摄剧组每天全部人员要从宾馆上车，会有专人清点后，在车门处贴上封条；等到拍摄地点后，再有专人把封条撕下，一旦发现封条有破损或断裂，整车人都不能下车。更为严格的是，所有剧组要换景必须遵循“两点一线”剧组想要换景，不能直接从1景前往2景，必须先贴条回到宾馆，待宾馆专人登记确认后，再前往下一地点。问及必须中途折返宾馆的原因，周丰来表示“我们没有那么多工作人员去登记具体拍摄地点”。影视城相关负责人表示，正是因为前期做了大量的准备工作，才有了现在的横店复工潮。不过，确实有多位在横店工作的人跟我说过，要为横店疫情防控工作点赞。过去几个月，横店没有发生一例新冠肺炎病例。3月份工作机会少，对驻留横店的群演，公会采取补贴政策，每人500元/月，包括300元租房补贴和200元的生活补贴。这项开支加起来共支出84万，补贴近1700人次。等到5月中旬，剧组已经全面开工。从开始复工到这一阶段，群演工作时必须跟组集中住宿，这块的住宿费用也是由公会支出。此外，演员还要进行核酸检测，这块开支达到100万元，按照200/人的价格算，共检测了5000人次。多位几位导演、制片人表示，由于疫情停工几个月，大家都非常想把进度赶回来。这种情况下，更多剧组愿意来横店，最重要的原因是这边足够方便。“连一匹马都是训练有素的，而且这边你想买道具、群演，甚至是炊饼，都非常方便。”“一看你就是刚来，看不出门道。这个场地特别专业。”长征影视基地拍摄现场，一位剧组工作人员指着周围的沙土、废墟、野草和荒岭说，“比如，这个支棱着的布上都有打过孔，这样幕布不容易被风吹倒；那边的路也足够宽，可以有大型车和设备运进来；这里我们能用电，能上厕所，有小卖部，真是非常省心的地方。”不过即使如此，这里还是十分艰苦。有经验的工作人员都穿着长裤长袖，裤子是黑色的，一来不容易染脏，二来防蚊虫叮咬。“蚊虫还好说，去到更荒芜的野外，还会有蛇出没。”
毋问我从哪里来 发表于 2020-8-10 10:18
“群演缺口5000人”停工小半年的群演，近期也成了市场上的香饽饽。“横店群演缺口5000人。”拍摄现场，一 ...
复工，一刻不停对于所有演员来说，跟组是件苦差事，一干十几个小时算是家常便饭。近期横店场地吃紧，每个剧组能分配到的时间十分有限，压缩时间玩命干，成为7-8月横店剧组的关键词。7月底，网络电影《天地宝莲灯》剧组正在赶拍一场夜戏，从晚上7点钟拍到第二天凌晨。熬夜，成为横店拍摄的常态，就连这边酒店的窗帘，防光效果都特别好。男主角赵文浩拍戏时，一不小心把假发薅下来，执行导演笑了下，喊了声“CUT！”这段意外立刻在组内传为新闻，宣传老师敏感地捕捉到这一可能对外营销传播的点，欢快地找摄影老师要了物料。https://inews.gtimg.com/newsapp_bt/0/12245496015/1000图/AI财经社 徐曼菲拍摄“男主头发怎么回事？赶紧过来看一下。”拍摄时一直站在旁边待命的化妆组，闻讯赶过去，开始检查那顶不牢靠的假发。天气太热拍摄时间又太长，粘假发的酒精胶有些化掉了。工作人员说修复要费些功夫，“有一个透明纱一样的东西粘在头套下面，你要涂很多酒精胶的话，它就粘得不那么牢。越薄越牢，所以得先把它上面原来酒精胶搞掉，再一点一点粘。”没办法，男女主角只能暂时坐在旁边休息，导演立马安排群演的戏接上。导演路云飞正在拍摄网络电影《牧野诡事》，这是一部盗墓题材的悬疑电影。他说剧本总共改写了16次，等到他手里的时候，已经和原来完全不一样了。他表示，现在网大过审条件，甚至比院线电影更严格，《牧野诡事》所属的盗墓主题是敏感题材，曾改写多次不能过审。最初一版的剧组项目书《牧野诡事》显示，这个项目原计划做成总时长200分钟的互动剧（一般互动剧是指结尾处有多个剧情走向）。路云飞说，现在互动剧的部分要全部砍掉，因为拍摄时间有限，能把项目赶出来已经很不容易。
毋问我从哪里来 发表于 2020-8-10 10:18
复工，一刻不停对于所有演员来说，跟组是件苦差事，一干十几个小时算是家常便饭。近期横店场地吃紧，每个 ...
7月末-8月初，横店场地分配十分紧张，能留给剧组修正错误的时间也少之又少。男主角魏巍因为一场戏达不到导演的要求，便问能不能明天再拍一条，路云飞拍了一下他的肩膀：“没有机会了。”按照约定，他们当天必须结束在这里的拍摄，并把场景腾给明天要来的下一个剧组。https://inews.gtimg.com/newsapp_bt/0/12245496017/1000图/AI财经社 徐曼菲拍摄时间赶、任务重，一些可以忽视的小细节便被忽视了。比如，剧组在院子里烧水壶的火半天冒不了烟，无奈之下，路云飞只好说先算了，“交给后期吧。”但他又马上跟了一句调侃，“后期看了肯定说，我们真是啥都包啊。”当然，也不是每个组都如此窘迫。“有一些大的剧组，一个场景一包就是几个月。它也不用，就在那放着。有时候可以协调，如果哪个剧组暂时不用场景，就跟他们借几天。”路云飞说。据说，有钱的剧组是可以每天只拍摄5小时就收工。而作为新生力量的网大，每一份钱都要精打细算。虽然近几年网络电影的投资量已经逐年攀升，从2015年头部项目投资只有几十万，到今天上千万的投资已经数见不鲜。但比起大的剧组可以一天只拍几个小时就休息，网大剧组仍显得像一支苦哈哈的队伍。特效差不多，演员差不多，导演差不多，每一分钱花出去都要节省再节省。即便这样，在刻板印象里，网大还是脱不了“烂片”的标签。“我觉得我拍得挺好的。”被问及如何看待网大总被认作烂片，路云飞毫不犹豫地给出答案，他停顿了一下，补充道，“最起码，我们是在认真拍电影。”说完，路云飞一头钻进遮光布里，继续盯着屏幕准备下一场。院子里传来执行导演组织拍摄的声音——“各部门准备”，一切又重新回到紧张状态。开工后几乎一刻不停。没有人敢延期，对于大剧组来说，延期一天，包括人力、食宿等损失要以几十万计；假设某个场景在到期后还没有拍完，必须先拆除，待后期预约后重新搭建场景，这个过程又要损失几十万。“间接造成的损失是很吓人的，所以剧组为什么没日没夜的干，整个行业都是这样的，不止今年，年年都是这样。现在更是每个剧组都玩命干，宁可提前也决不能拖后。”一位演员说。（应采访对象要求，张北方为化名）文| AI财经社徐曼菲编| 王晓玲
中国已走回正轨！世界还在漩涡中 明星艺考生拍戏有助考试？北电老师：艺考生戏多人红，未必成绩拔尖
2020
08/14
04:58
新京报
https://inews.gtimg.com/newsapp_bt/0/12274824644/1000一年一度的艺考已陆续公布成绩，不少明星艺考生的表现备受外界关注。其中，赵今麦在中央戏剧学院表演专业考试中排名第一，张子枫在北京电影学院表演专业考试中排名第三。周奇、刘家祎等年轻演员，也顺利地一脚迈入了理想院校。但与往年大众只关心明星考生不同，今年一位名不见经传的演员走入大众视野——夏梦，在北电、上戏、中传三所名校的专业考试中均排名第一，中戏排名第五。但她的履历表中只有《光荣时代》《林冲之风雪山神庙》等作品中不起眼的小角色，这令不少网友大跌眼镜。在娱乐工业化时代，“实践先于学习”已成为被广为信奉的真理。从童星起步的演员似乎理所当然的比其他考生更具表演实力，反而18岁才进入专业院校好像就“输在起跑线”。此外，大量“非科班”出身的流量爱豆，例如“归国四子”、《偶像练习生》《创造101》的练习生们，也开始纷纷转型演员，引发资本对表演的强硬干涉。当然，这些人中不乏易烊千玺、张子枫、文淇等被业内称赞为“天赋型”或“努力型”的演员，但实践大于学习，在表演艺术的规律中是否科学？表演教学的意义又是什么？不可否认的是，在当下大环境之下，表演艺术似乎正以不健康的状态进入低龄化、业余化。
毋问我从哪里来 发表于 2020-8-14 11:08
明星艺考生拍戏有助考试？北电老师：艺考生戏多人红，未必成绩拔尖
2020
明星艺考生拍戏经历有助考试？艺考成绩并非绝对性突出明星考生在艺考中的表现如何？过往的作品真的能给他们的表现带来极大助益？新京报记者粗略盘点了2017年-2020年明星艺考生过往的作品（角色有一定戏份），以及其在艺考中的成绩。其中，有表现颇为出色的，例如2018年的易烊千玺，他在当年中戏的专业排名中位列第一。追溯其考前的作品，无论是故事背景、角色难度都极具挑战性的《长安十二时辰》，还是令其获得金像奖最佳新演员奖的电影《少年的你》，超越年龄和能力边界的角色，似乎都令其在短时间内迅速成长。2018年也是艺考生最星光璀璨的一年，吴磊、李兰迪、胡先煦、宋祖儿等童星均在这一年步入大学。其中李兰迪在考前参演过至少20部作品，吴磊更是高达42部，均具备长期且大量的表演经历积累。但在这些明星艺考生中，也不乏一些令外界感到遗憾的，例如2017年最受关注的艺考生王俊凯，其过往作品不乏张艺谋执导的电影《长城》，东野圭吾热门IP改编的电影《解忧杂货店》，且均是主演；同时也包括《我们的少年时代》《小别离》《超少年密码》等评分不俗的校园作品。但王俊凯在北电的专业成绩排名只有19。无独有偶，2019年参加艺考的蒋依依，此前曾出演过《楚乔传》《天坑鹰猎》《端脑》等热门作品，平均评分高达6.8，但最终她在艺考中的成绩却仅位列中戏15，在预招生的25个名额（招生简章）中属中下游。在此次盘点中记者发现，虽然大部分明星艺考生都有着丰富的表演经历，但过往作品质量却良莠不齐，评分大多在6-7分间徘徊。此外，每年中戏、北电、上戏、中传几大名校的专业前三名，也并非全部被明星艺考生包揽，不少都是和夏梦一样，没有大量实战经验的非一线演员，甚至是“纯素人”。就目前的数据而言，在表演艺术领域提前入场，似乎并不等于抢占先机，同样更无法代表基础扎实或者专业能力突出。
毋问我从哪里来 发表于 2020-8-14 11:08
明星艺考生拍戏经历有助考试？艺考成绩并非绝对性突出明星考生在艺考中的表现如何？过往的作品真的能给他 ...
高考前多演戏，演技就能更好？并非所有实践都有效在真正的艺考中，演员拥有大量的演出经验，是否就代表绝对性的专业优势？在北京电影学院的台词老师刘中哲的观察中，事实并非如此。一些新生代演员的过往作品，并没有给喜欢艺术的观众带来有足够说服力的表现，因此无法断定其过往积累的经验，一定可以让他们比其他艺考生具备更扎实的基础。在当下中国的表演环境中，影视表演生态是否健康？新生代演员的表演水平是否能让观众满意？是否能代表中国的表演水平，得到国际同行的认可和尊敬？在刘中哲看来，这三个问题的答案都是否定的。如今资本的包装和助推，让角色已经不再是一个演员进行创作的艺术目标，而是沦为各种势力、各种手段操作下易得的社会资源。只要能张嘴说话，在镜头前摆个姿势，形象俊美或讨喜，就可以完成所谓表演。创造人物、创造角色，甚至达到对观众的艺术震撼，已经成为只有在教科书里才能找到的文字，而不是生活中的表演实践现状。这也造就了童星出道或综艺吸粉后再跨行从事表演的人越来越多，但其中真正热爱表演艺术，想投身其中作为自身事业发展的人，少而又少。反观上世纪80年代的新人演员，要么是表演专业的大学生，要么是各大文工团或者地方话剧院团的学员，他们大部分具有一定的专业训练之后，才被开始重用。“我们不排斥天才演员，但万物皆有定律。我们梳理一下近40年的中国表演历史可以看到，上个世纪几个家喻户晓的童星，比如方超、姬晨牧、金铭等，都随着年龄的增长或彻底转行，或难以延续童星时代的光芒而逐渐淡出观众视野。”在刘中哲看来，表演不应仅仅被看作是一门艺术，它首先应该被认为是一门科学。没有接受科学的系统的训练，没有长期的理论学习和审美历练，这样的演员始终徘徊在表演艺术的大门之外。专业院校的课程，虽然也有大量的人物创作实践，貌似跟一线工作的目标差别不大，但教学是放在艺术的高度和要求下进行的，并非市场中大量以圈钱为目的的重复实践。重复实践积累的经验，就像工厂流水线的熟练工，做了很多工作，但个人能力和认知水平根本没有跃升。“最重要的是，专业院校的训练是重基础（演员的专业素质）、强能力（创作角色的艺术能力），其目的是培养演员。而影视一线创作没有培养演员的义务，它更多的是合理利用演员现有条件完成一部影视作品的拍摄。所以我们不能说一些演员因为有过大量的作品实践，就理所当然地要比别人要好。”刘中哲表示，他永远支持“实践是检验真理的唯一标准”，但前提是，这些实践是有效实践，即在实践中，演员可以积累一套完善或者系统的经验和理论，并且不断反思自己，科学实证。
毋问我从哪里来 发表于 2020-8-14 11:09
高考前多演戏，演技就能更好？并非所有实践都有效在真正的艺考中，演员拥有大量的演出经验，是否就代表绝 ...
——给新生代演员的建议——工欲善其事，必先利其器随着影视市场的进一步扩大，影视工业、表演艺术的影响范围正逐渐低龄化，幼儿园就开始上表演课，小学时就坚定了当演员的梦想；而大量影视作品中儿童、青少年的角色缺口，也提供了入行的快速通道，甚至不少孩子将自己的演艺道路规划为“先演戏，再学专业”。刘中哲也并不认为，演员绝对要先从专业院校学习后，才能正式从业；但从表演艺术的学习和创作来看，只不过有人是在实践中碎片化地学习，有人是在专业院校中系统地学习。学习方式尽管不同，但先学习后创作仍是主流。因为只有演员具备一定的创造能力之后，才能担任更重要的角色，才能在表演创作、影视艺术乃至文化事业方面，给这个社会生产更多有价值的东西，而不仅是负担一个明星的称号，做资本吸金的载体，为资本服务。“工欲善其事，必先利其器。”在刘中哲看来，目前市场中不乏一些年轻人，从事表演就是为了赚钱。那么实践能否为其带来进步，他们是否真正有“器”？对这部分人而言，这些问题并无意义。但对于那些真正热爱表演，有志于从事表演艺术的年轻人，刘中哲希望他们多思考“什么是表演？”“为了什么而表演？”若想不明白这两个问题，或许艺考成绩的高低，也没有太多可以谈论的价值。他以程砚秋在1931年发表的《我之戏剧观》中的部分文字，寄语表演艺术的新生力量：“我们演一个剧，就应当明了演这一个剧的意义”；“我们除靠演戏换取生活维持费之外，还对社会负有劝善惩恶的责任”；“就是演任何剧，都要含有要求提高人类生活目标的意义。如果我们演的剧没有这种崇高的意义，就宁可另找吃饭的路，也决不靠演玩意儿给大家开心取乐”。采写/新京报记者 张赫制图/新京报 许骁
消失的百万代理人：卖保险不如跑长途？
2021年12月28日 18:14 上游新闻
原标题：消失的百万代理人：卖保险不如跑长途？ 北京商报消息，一直以来，“大进大出”是寿险业代理人的真实写照。近两年，局面似乎发生了改变，涌入代理人队伍的人在减少，而离开的人数却直线上升，李明（化名，以下人名均为化名）就是后者之一。 “孩子学费、房贷压身，我在一家运输公司做长途货运司机，一个月能赚1.5万元，收入比卖保险可观，主要还稳定。”李明坦言。https://n.sinaimg.cn/news/crawl/773/w550h223/20211228/349e-c1f1b76eb3e39fb3fed412ab6177ebfa.png
毋问我从哪里来 发表于 2021-12-29 23:09
消失的百万代理人：卖保险不如跑长途？
2021年12月28日 18:14 上游新闻
“拉人头”遇阻 一沓获奖证书、几支钢笔、一摞笔记本在李明的书桌上格外显眼，如今这个书桌成了他儿子的专属学习桌。 半年前，李明还是一家某国资背景寿险公司支公司的高级经理，拥有一个20人小团队。“我在2017年入行之初选择走增员路线，人口红利下招人并不难。” 单枪匹马不如团队作战。在加入保险业前，作为家庭顶梁柱的李明立下了30万年薪的军令状。思虑一番后，他了解到，仅凭一己之力单打独斗很难有高收入，金字塔式的保险代理人组织层级却可以让他轻轻松松实现自己的小目标。 一般而言，多数团队架构按“总监-经理-组长-组员”进行分层，上级收入来源除了自卖保单外，还有队员的保单提成和管理津贴。 随着人口老龄化加剧及居民健康意识的提升，保障需求不断被放大。民众的保险意识提升叠加人口红利，在李明的眼中，招新人似乎轻而易举、水到渠成。2019年，他的队伍从8人扩大至20人。
毋问我从哪里来 发表于 2021-12-29 23:10
“拉人头”遇阻 一沓获奖证书、几支钢笔、一摞笔记本在李明的书桌上格外显眼，如今这个书桌成了他 ...
“快到碗里来”不再是一句广告语。行业数据便是最好的佐证，2019年保险代理人数量突破了900万大关，达到了912万。 但短短一年的风云突变，属于李明乃至行业的鼎盛之势便成沤浮泡影。人口红利散去，热闹归为冷寂，高流失率冲破李明的心门。即便是更新新人培训体系，抽调了最新的师资力量，但依旧不能挡住代理人离开的步伐。 看着身边伙伴不断流失，随之而来的是李明收入的断崖式下滑，从月薪2万元到月薪6000元。与其浑噩度日，守着已打下的成绩沾沾自喜，不如破釜沉舟，愧奋直前。追随着离开者的步伐，李明也彻底放弃了30万年薪的梦想，回归现实。在朋友推荐下，他开始跑起了货运司机。 一份《中国保险中介市场生态白皮书》明晰指出了代理人生存现状，七成代理人的月薪都未过万，每月收入在3000元以下的受访营销员约为10%，月收入在1万元下的人群约为69%。
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